Émission Underscore #186 du 17 mai 2020

Actu

QEMU version 5 est sorti… avec du 68K au menu !

Cela fait un moment que certains s’échinent à ajouter le support de nos vieilles machines dans QEMU, et ça commence à porter ses fruits. Notamment la cible Macintosh Quadra 800 (-M q800) permet d’émuler un Mac avec un 68040 à près d’1GHz, suffisamment bien pour démarrer Linux. 🙂

Une cible NeXT Cube est aussi disponible mais ne boote pas encore en plein.

( Perso j’ai mis à jour le début de cible Firebee débuté par Torlus, mais chut… tfaçon ça marche pas encore. )

La HADOPI fixée sur son sort par le Conseil constitutionnel le 20 mai

C’est le 20 mai que le juge suprême rendra sa décision relative à la question prioritaire déposée par La Quadrature du Net, French Data Network, Franciliens.Net et la Fédération des fournisseurs d’accès à internet associatifs.

Les FAILs du mois

Chiptune: Virgill – Interference

Sujet : Oram son instrument et sa philosophie (MedBel)

The Oramics

Malgré les nombreuses commandes qu’elle a prise après son départ de la BBC, l’activité la plus importante et la plus longue a été la construction de la machine Oramics. Dans une lettre à Davies, elle a écrit: «Il y a tellement à faire dans le domaine de la musique et du son que nous avons besoin d’au moins une demi-douzaine de vies, bises!», Déplorant la distraction inévitable que représentait le fait de gagner sa vie.

Bien qu’elle ait reçu deux bourses Gulbenkian (3550 £ en février 1962 et 1000 £ en 1965), elle a été obligée de prendre des commissions pour obtenir un revenu, car les dépenses d’achat du matériel nécessaire à sa machine ont épuisé ses fonds. Relégué son travail expérimental à une activité fébrile pendant son temps libre. Dans une lettre datée du 15 juillet 1963, elle a écrit: «Quand Fred Wood, l’un des ingénieurs qu’Oram a été embauché pour aider à la construction des Oramics, et que je me concentre sur DS Waves, je néglige la cuisine et nous prenons des repas comme et quand nous le pouvons ». La machine Oramics est au cœur du travail d’Oram et également un exemple de philosophie de la musique électronique expérimentale

Avec les Oramics, Oram a cherché à explorer davantage les possibilités offertes par la technologie pour produire des sons. L’idée de l’Oramics est née lors d’une session de formation à la BBC en 1947, où Oram a assisté à une démonstration par le professeur Am Low d’un oscilloscope, qui a permis le traçage graphique d’un phénomène acoustique. Cela a inspiré Oram à vouloir inverser le processus et ainsi générer du son à partir d’une image graphique. Ainsi, le noyau de la machine était dessiné. Dessiner sur un film 35 mm affecterait les paramètres des sons générés par la machine. Il y avait eu un certain nombre de personnes qui avaient déjà utilisé cette technique. Une telle pratique a ses origines dans l’introduction de la bande sonore optique intégrale, une avancée qui a conféré une visibilité au son sur film, les informations apparaissant comme un contour sur un côté des images.

En 1917, le sud-africain Hendrik Johannes van der Bijil (1887-1948) étudie cette technique chez Western Electric à New York. Dans les années 1920, les cinéastes russes Arseny Avraamov (1886-1944) et Yevgeny Sholpo (aucune date connue) ont manipulé la représentation graphique du son sur film pour recréer les mélodies microtonales de la musique folklorique russe. Sholpo a ensuite construit le Variophone en 1930 au Lenfilm Studio Productions à Leningrad – un artefact musical qui exploitait spécifiquement la technique du son dessiné. Parmi les premiers instruments à utiliser cette technique, on compte l’orgue Hugoniot (France, 1921), le Cellulophone (France, 1927). En 1930, le Suisse Rudolph Pfenninger (1899-1976) réalisa un film de démonstration de la technique du son dessiné, intitulé de manière suggestive Tönende Handschrift (écriture sonore).

Avec les progrès réalisés dans les circuits électroniques au cours des années d’après-guerre, l’utilisation du son dessiné a diminué, la bande magnétique offrant une alternative plus efficace. Néanmoins, en 1977, cette méthode a été relancée dans l’outil UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMU) développé par Iannis Xenakis au Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMU) à Paris. Avec UPIC, il était possible de dessiner des formes d’onde et des enveloppes de volume en déplaçant un stylet sur une tablette électromagnétique. Ce dessin, rendu par un ordinateur, a généré du son en mappant le temps sur l’axe des x et le pas sur le pas de l’axe des y sur un système de coordonnées cartésiennes. L’UPIC a permis une réponse en temps réel au dessin, une caractéristique qui n’avait pas pu être obtenue avec l’Oramics. Malgré le déclin du type de son dessiné utilisé par les Oramics, cette technique est restée au cœur de son système, même dans sa tentative de conversion à la technologie informatique RISC dans les années 1990. Le son dessiné était donc non seulement le cœur des Oramics, mais également fondamental pour comprendre la philosophie de la musique d’Oram.

Oramics: de la vision à la réalité, le son traité.

Oramics: de la vision à la réalité, le son traité.

  1. Pour avoir un contrôle complet du timbre, de la hauteur, de la dynamique, du vibrato, de la réverbération, de l’attaque,déclin, le timbre change dans la note.
  2. contrôler ces caractéristiques sous une forme visuelle afin que toutes les modifications auriculaire, la compréhension de l’oreille et de l’esprit humain ont une contrepartie facilement reconnaissable dans le support visuel.
  3. Pour atteindre cette complexité contrôlée de la forme d’onde tout en gardant tous les paramètres à l’intérieur l’étendue des formes d’onde écrites.
  4. Pour obtenir des sons plus «musicaux» que ceux obtenus par des appareils électroniques et qui ont une plus grande gamme de timbre.

Une version qui a été améliorée par Oram :

  1. L’évaluation des pouvoirs de l’oreille et de l’esprit humain pour comprendre l’acoustique
    à sensations en dehors de celles normalement employées dans la musique occidentale.

    1. Compréhension des intervalles de fréquence non utilisés dans l’échelle chromatique.
    2. Compréhension des schémas rythmiques et des durées des notes.
    3. Compréhension des changements tonaux de durées variables et à des fondamentaux différents fréquences.
  2. La conception de circuits électroniques pour répondre aux exigences de ce qui précède l’évaluation.
  3. L’application de ce qui précède dans les techniques de composition. Pour produire une forme d’art, les sons électroniques doivent être soumis à une organisation complète par l’esprit humain; les règles et techniques employées doivent être inhérentes au support lui-même et ne pas être imposées uniquement parce qu’elles existaient auparavant dans une autre forme de composition musicale.

Pour l’étude du son, et pour composer de la musique en dehors du cadre actuel instruments d’orchestre, il est destiné à construire un appareil électronique (appelé ici l’instrument à ondes sonores ) qui convertira les informations dessinées en son. le compositeur dessinera à la main une douzaine de motifs ou plus qui donneront aux appareils électronique non seulement les couleurs de base complexes de tonalité, mais les informations sur la façon dont ils doivent être mélangés, remodelés, lancés, formulés, contrôlés dynamiquement et résonance. Le résultat sera une «ligne» de son musical enregistrée sur une piste d’une machine d’enregistrement multi-pistes. De nombreuses lignes peuvent être construites de cette manière et plus tard combinés pour réaliser la composition finale, qui se présentera donc sous la forme d’un bande enregistrée. Les effets du bruit, des sons en dessous et au dessus du son humain spectre, des résonances induites et des rythmes insistants étranges pourraient être étudiés par l’utilisation de cet instrument à ondes sonores , à la fois les mauvais effets sur la santé et les nerfs et tout effets thérapeutiques possibles par l’utilisation contrôlée du son musical.

La référence à un enregistreur multi-pistes est particulièrement intéressante en ce qu’elle reconnaît pleinement besoin d’utiliser un tel dispositif pour assembler une œuvre polyphonique, étant donné que, comme la plupart des enregistreurs de nos jours.

La philosophie du son d’Oram

Oramics représentait l’application à un projet pratique de la métaphysique d’Oram. En effet, Oram croyait que cette machine reproduisait le fonctionnement de l’organisme humain ou de la psyché.

Dans son livre de 1972, An Individual Note Oram, a développée la théorie de l’ ELEC et du CELE , qui représentait deux extrêmes dans un continuum intangible-tangible qui, pour Oram, symbolisait le cycle de vie . Oram a décrit l’ELEC et le CELE comme deux forces qui, selon elle, étaient en jeu dans l’art comme dans la vie et dont la relation dialectique a façonné la composition musicale, la performance et l’écoute. Pour Oram, la technologie a facilité la connexion et l’équilibre de ces deux forces . La polarité de ces deux processus concurrents mais complémentaires s’est manifestée dans l’inversion de leur orthographe. Inspiré par le temps de libération d’énergie d’un condensateur, Oram a compris l’ELEC pour indiquer le flux électrique d’énergie qui a suivi l’étincelle d’inspiration d’un artiste. Le CELE, d’autre part, a indiqué l’émergence dans une forme matérielle de cette essence intangible. Ainsi, on peut comprendre que l’énergie, ou ELEC et CELE dans le système d’Oram, se transforme parfaitement de la métaphysique à la physique, du cérébral à l’électrique, de la psychologique à la musicale.

Oram croyait que la technologie électronique aurait dû provoquer la conquête de l’univers de tous les sons, une attitude prométhéenne répandue dans le milieu culturel du modernisme.

Oram décrit l’Oramics comme un «système de contrôle», un programme qui met en pratique les théories scientifiques en utilisant des connaissances mathématiques formelles. Oram a compris l’Oramics comme une technologie qui étendait le pouvoir d’un compositeur sur son médium. Le but d’Oram avec les Oramics était en effet d’exercer un contrôle total sur le monde du son, d’avoir à sa disposition ce que Léopold Stokowski, dans Music for All of Us (1943), envisageait comme «tous les timbres possibles dans la nature» Des Oramics, Oram a déclaré: «Je visualise le compositeur apprenant un alphabet de symboles avec lequel il sera en mesure d’indiquer tous les paramètres nécessaires pour construire le son dont il a besoin. Ces symboles dessinés par lui à main levée sur une feuille de papier ordinaire seront transmis à l’équipement et le son résultant sera enregistré sur bande magnétique. De cette façon, un brin de musique se constituera. L’équipement lui-même ne sera pas un robot – il n’aura aucune part dans la composition ou la sélection du matériel musical. Il ne fera que convertir les symboles dessinés en son ,il n’a pas d’esprit propre. » En effet, la machine visait à élargir la gamme et la discrétion du contrôle du compositeur sur les paramètres sonores; il a facilité la traduction de l’étincelle initiale du compositeur en quelque chose de tangible sans provoquer d’interférence. Se référant aux Oramics, elle a suggéré de «vous imaginer, peindre des sons ». Votre «toile» vierge est un morceau de bande magnétique d’enregistrement… le tout évolue comme une peinture à l’huile… vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur de sons que vous pouvez imaginer, pour n’importe quelle durée, avec n’importe quel rythme et à n’importe quelle hauteur

Lorsque l’atelier radiophonique de la BBC a été créé, Oram a épinglé à une porte une citation de Francis Bacon (1561-1626) de The New Atlantis (1624). Ce même extrait a été réimprimé dans le traité d’Oram An Individual Note (1972), et sur une brochure annonçant les installations de son studio à Fairseat. Bacon a écrit:
«Nous avons également des maisons de sons où nous pratiquons et démontrons tous les sons et leur génération. Nous avons une harmonie que vous n’avez pas, des quarts de sons et des diapositives de sons moindres. Divers instruments de musique vous sont également inconnus, certains plus doux que tous les autres; avec des cloches et des anneaux délicats et doux. Nous représentons de petits sons aussi grands et profonds, de même que de grands sons atténués et nets; nous faisons des plongeurs et des tremblements de sons qui, dans leur original, sont entiers. Nous représentons et imitons tous les sons et lettres articulés, ainsi que les voix et les notes des bêtes et des oiseaux. Nous avons certaines aides qui, mises à l’oreille, favorisent considérablement l’audition; nous avons aussi divers échos étranges et artificiels, reflétant la voix plusieurs fois, et, pour ainsi dire, la jetant; et certains qui rendent la voix plus forte de la source vocale, certains plus stridents et certains plus profonds; oui, certains rendant la voix, différant dans les lettres ou le son articulé de ce qu’ils reçoivent. Nous avons tous les moyens de transmettre des sons dans des troncs et des tuyaux, dans des lignes et des distances étranges » .

Les paroles de Bacon doivent avoir résonné avec Oram, non seulement en raison de leur pré-science des développements futurs des possibilités acoustiques technologiques auxquelles elle a contribués, mais aussi en raison de la défense de la capacité de recréer «tous les sons articulés» , une ambition qui était un thème récurent de la musique électronique expérimentale. La capacité d’exercer un contrôle total sur les phénomènes sonores. Pour Oram, était en effet intimement liée à la technologie. Selon elle, la musique et la technologie favorisaient le développement de l’autre.

Chiptune: Captain / Image – Space Debris

Agenda

Rappelons que l’agenda est celui de la semaine passée lors des rediffusions le samedi.

Pique-nique virtuel de 3L

De 17h30 à 18h30 nous aurons un pique-nique virtuel. On pourra manger…, tout en jasant sur le Libre. Cette rencontre sera animée par Loup De Ville.
Venez célébrer avec nous l’arrivée du beau temps tout en discutant du Libre! 🙂
Utilisez le formulaire de contact et nous vous enverrons par email le lien pour la rencontre. Faites attention à bien écrire votre adresse email. Le lien ne sera pas affiché publiquement, mais seulement envoyé par courriel. Ceux ayant participé à la dernière rencontre virtuelle, recevront le lien sans avoir besoin de nous envoyer un message.
À 18h30 ne quittez pas, MULLM s’associe avec nous pour faire une présentation spéciale sur le Libre.

Le lundi 18 mai 2020 de 17h30 à 18h30.
Rencontre virtuelle, Montréal.

Du lien et des liens

Le tutoriel sur le langage C de Zeste de savoir est dorénavant disponible au format PDF.

Parmi les podcasts, citons cet épisode de « Le code a changé » qui parle des fous qui archivent le Web.

Si vous vous ennuyez toujours, pensez aux chaînes youtube sur le rétrocomputing :

Le Framasoft fait un retour sur le premier Confinatelier. Et annonce un second pour le samedi 6 juin.

En parlant de Framasoft, ils éditent aussi des livres, et Framabook sort quatre livres d’un coup.

Vous pouvez aussi découvrir la Gittérature.
« Du code qui fait vibrer la littérature jusqu’à son hybridation.
Et trois textes, deux clandestins, cinq niveaux de lecture, du code et des outils libres, une théorie, des arts numériques, l’historicité d’une textualité, des boucles infinies, de l’erreur, du verbe électrique, et une brèche sur le monde qui vient. Voilà la gittérature qui se dévoile ! »

Astrologeek

  • maker : j’ai comme l’impression que ma vie des fils
  • nolife : il faut sortir, c’est le déconfinement !
  • demomaker : Mince j’étais presque près pour ma demo de la VIP
  • électronicien : j’ai voulu m’inscrire dans la résistance, mais je n’avais pas les capacités
  • procrastinateur : Si la télé pouvait travailler pour moi.
  • télétravailleur : Le pêcheur a sa ligne , et je travaille en ligne
No Tag

Comments are closed

Articles récents

    Commentaires récents

    Aucun commentaire à afficher.