Émission Underscore #118 du 18 novembre 2018

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Sujet: Les synthétiseurs (MedBel)

Les synthétiseurs les plus importants de l’histoire de la musique électronique et les musiciens qui les utilisent.

Comment le synthétiseur est-il devenu un élément crucial de la musique moderne? Nous allons retracer l’évolution d’un instrument au cœur de l’écriture de chansons du 20e siècle, en se plongeant dans les célèbres et surprenantes chansons sur lesquelles ils figurent.

Le synthétiseur est aussi important et omniprésent dans la musique moderne que la voix humaine. Le concept est assez simple : un circuit de base génère une tonalité, qui peut ensuite être
contrôlée par une sorte d’entrée, humaine ou autre. C’est un concept qui a fourni l’épine dorsale d’innombrables instruments au cours des 100 dernières années environ, et qu’on le veuille
ou non, a guidé l’orientation de la musique moderne à la fois dans le grand public et dans l’underground.

De nos jours, il est assez facile de démarrer votre copie d’Ableton Live ou de Logic (tout deux éditeurs midi et audio) et d’ouvrir un nombre illimité de synthétiseurs VST (synthétiseurs virtuels), vous donnant ainsi accès à des décennies d’innovation technologique. Il est toutefois important de savoir comment ces sons ont pris racine et pourquoi ils ont si bien réussi. Parfois, c’était simplement le fait qu’il n’y avait pas de concurrence (le Minimoog) et parfois, le succès était tout simplement dû au prix et à la disponibilité (le MS-20).

Nous allons parler de quelques-uns des instruments clés qui ont contribué à façonner la musique électronique. Vous serez peut-être surpris de voir combien d’entre eux se trouvent au centre de vos pistes préférées.

EMS VCS3

Sortie: 1969

(EXTRAIT) Musique : Edgar Froese – Upland

Il a été conçu pour être économique, portable et facile à programmer (ou «correctif»), et le studio n ° 3 Voltage Controlled Studio de la société britannique EMS aurait pu devenir la norme du secteur sans le successeur de Bob Moog. Surnommé ‘The Putney’ après le siège d’EMS à Londres, le VCS3 était essentiellement un synthétiseur modulaire, mais au lieu de câbles de raccordement, EMS avait mis au point une petite matrice 16 × 16 notoirement délicate qui était utilisée pour contrôler le routage interne du synthétiseur. C’était excellent pour la portabilité, mais rendait le synthétiseur incroyablement imprévisible, car l’impédance des différentes broches varierait juste assez pour qu’un patch ne sonne presque jamais deux fois de la
même manière.

En raison de son caractère unique à l’époque (premier synthétiseur véritablement disponible pour le grand public) et de son prix très modique, le VCS3 connaît un succès retentissant, offrant à EMS une part de marché à la hauteur des concurrents rivaux Moog et ARP. Malheureusement, après plusieurs lancements ratés et un déménagement de Londres à Oxfordshire, EMS a connu un déclin irréversible à la fin des années 1970 et la société en faillite a été vendue. Cependant, en 1995, Robin Wood a acquis les droits sur EMS. Il a donc commencé à construire et à vendre des VCS3, ce qui prouve que le marché des sons de synthétiseur de science-fiction est loin de se tarir.

Comment ça sonnait?

Le VCS3 était étrange et il va sans dire qu’il a fini par devenir un tel standard de science-fiction. C’était tellement bizarre que la plupart des musiciens ne savaient même pas comment en tirer de vraies mélodies, ce qui incitait certains à la qualifier d’unité d’effets volumineuse et coûteuse. Ceux qui ont persévéré ont été récompensés, et le synthétiseur à la sonorité bizarre était un trésor sans fond de pops, de bruits et de gémissements particuliers. Le fait que vous puissiez y jouer avec une manette de jeu, comme John Paul Jones du Led Zeppelin (le clavier était vendu séparément), n’a fait qu’ajouter à son charme.

Qui l’a utilisé?

Même si elle n’aimait pas autant les synthétiseurs que ce qu’elle pensait (préférant la technique de la musique concrète), Delia Derbyshire a été l’un des plus importants pionniers de l’EMS VCS3, qu’elle a largement utilisée dans son album White Noise, An Electric Storm et même persuader la BBC d’acheter quelques unités pour l’atelier radiophonique. Ce n’est pas surprenant, car elle était un ami proche du fondateur d’EMS, Peter Zinovieff (tous deux membres fondateurs de Unit Delta Plus, une organisation dédiée à la promotion de la musique électronique), et la machine avait été conçue par un compositeur occasionnel de Doctor Who (et Cofondateur d’EMS) Tristram Carey.

Chansons utilisées par celui ci :

  • White Noise ‘Love Without Sound’ (1969)
  • Hawkwind ‘Silver Machine’ (1972)
  • Roxy Music ‘Ladytron’ (1972)
  • Edgar Froese ‘Upland’ (1974)
  • Portishead ‘We Carry On’ (2008)

ARP Odyssey

Sortie: 1972

(EXTRAIT) Musique : Herbie Hancock ‘Chameleon’

Moog avait réussi à créer un nouveau marché pour les synthétiseurs portables et conviviaux, et le fabricant américain ARP savait qu’ils avaient besoin d’intervenir sur le terrain. Leurs unités modulaires 2500 et 2600 encombrantes étaient populaires et incroyablement utilisées, mais c’est le plus petit concurrent de Minimoog, l’Odyssey, qui a véritablement captivé l’imagination du public. Le synthétiseur était fondamentalement une version allégée du 2600 et s’est avéré être le synthétiseur le plus vendu de la société. Considéré par beaucoup comme inférieur au Moog, puisqu’il ne possédait que deux oscillateurs et que le Minimoog était doté d’un filtre comparativement limité, l’Odyssey était en fait le premier synthétiseur duophonique au monde, capable de jouer deux notes à la fois.

Comment ça sonnait?

Les premières versions de l’Odyssey, qui comportaient le filtre à deux pôles (il a ensuite été remplacé par une version à quatre pôles pour se faire prendre par le Minimoog), étaient notoirement minuscules, mais conféraient à l’Odyssey une personnalité à part. On le confond souvent avec le Moog car de nombreux groupes (et studios) possédaient souvent les deux synthétiseurs, mais l’Odyssey excellait avec des sonorités cuivrées et le genre de sons résonants qui caractérisaient le son électro pop.

Qui l’a utilisé?

Le synthétiseur a été adopté très tôt par le groupe électronique allemand Tangerine Dream, ainsi que par une petite partie de leurs enregistrements au début des années 70, ainsi que par Exit , en 1981, et a également été utilisé par le jazzman Herbie Hancock, dont le titre commence par «Chameleon». L’impulsion caractéristique du synthétiseur. La mélodie du génial Gimme Gimme Gimme d’ABBA, sorti en 1979, a également été interprétée dans l’Odyssey et a été largement citée comme étant le synthétiseur préféré de l’homme de Ultravox, John Foxx, de tous les temps. Il l’a utilisée généreusement dans son classique de 1980, Metamatic. Grâce à sa popularité, le synthétiseur pouvait être obtenu à moindre coût et a été acheté par un jeune Richard Davis, qui a utilisé l’Odyssey avec Juan Atkins pour leurs premiers enregistrements avec Cybotron, ouvrant ainsi la voie à l’électro et à la techno qui vont suivre.

Chansons utilisées par celui ci :

  • Herbie Hancock ‘Chameleon’ (1973)
  • John Foxx ‘Underpass’ (1980)
  • Peter Howell ‘Doctor Who Theme’ (1980)
  • Cybotron ‘Alleys of Your Mind’ (1981)
  • Nine Inch Nails ‘The Hand That Feeds’ (2005)
  • Herbie Hancock ‘Chameleon’ (1973)
  • John Foxx ‘Underpass’ (1980)
  • Peter Howell ‘Doctor Who Theme’ (1980)
  • Cybotron ‘Alleys of Your Mind’ (1981)
  • Nine Inch Nails ‘The Hand That Feeds’ (2005)

Yamaha CS-80

Sortie: 1976

(EXTRAIT)musique : Vangelis – Blade Runner Blues

Bien aimé des collectionneurs de synthétiseurs, et pas seulement à cause de son prix alarmant, le Yamaha CS-80 a été la première contribution réellement exceptionnelle du Japon sur le marché des synthétiseurs. Profondément profond, extrêmement inhabituel (ce contrôleur de ruban?) Et bourré de sons qui ne provenaient tout simplement pas d’instruments similaires, le CS-80 était un instrument délicieusement luxueux. Malgré tout, le prix élevé et le poids écrasant du CS-80 (il pesait 220 livres) ont rendu la vente difficile, et comme de nombreux synthés de l’époque, il était notoirement difficile de rester à l’écoute.

Lorsque le CS-80 dû faire face à la concurrence du Prophet V de Sequential Circuits et du Polymoog de Moog dans les années qui suivirent, il fut difficile de convaincre les studios de débourser plus d’argent pour ce qui paraissait – du moins en apparence – infériorité. instrument. Le pauvre CS-80 ne disposait que de 26 préréglages non programmables à la fois, alors que disposer de grandes banques de sons et disposer de la possibilité de sauvegarder les vôtres commençait à devenir un préalable.

Comment ça sonnait?

Le CS-80 fait partie des premiers «vrais» polysynths, ce qui signifie que jouer des accords ne pose aucun problème. Il dispose également d’une fonction permettant de superposer des patchs, offrant à l’interprète deux sélections indépendantes à huit voix. C’était également l’un des premiers synthétiseurs à proposer un clavier sensible à la vélocité, permettant le type d’expression généralement associé à de «vrais» instruments, et l’introduction d’un aftertouch polyphonique. Mieux encore, il y avait un contrôleur de ruban de grande taille sur le panneau avant qui permettait de contrôler en continu les divers boutons du CS-80. Contrairement aux commandes restreintes des autres synthés, le ruban du CS-80 permettait de longs virages en douceur et des balayages de filtres gigantesques, ce qui lui conférait une polyvalence à laquelle peu de concurrents pouvaient rivaliser.

Qui l’a utilisé?

Eh bien, étant donné le prix, les producteurs de chambres à coucher n’avaient pas vraiment de problèmes de dos, emmenant leurs CS-80 sur trois étages, mais la grosse bête s’est dirigée vers les plus grands studios. Stevie Wonder l’aimait particulièrement bien, l’utilisant apparemment à tel point qu’il a réussi à casser le contrôleur de ruban. Vangelis était également un fervent adepte, l’utilisant d’abord pour Spiral en 1977 et pour la plupart de ses albums successifs. À bien des égards, il s’agissait de son arme secrète – la bande son incroyablement influente de Blade Runner de Ridley Scott était presque entièrement composée de presets CS-80 à peine édités (sérieusement), tout comme son thème de Chariots of Fire.

L’atelier radiophonique de la BBC avait également un CS-80 dans sa collection depuis quelque temps. Peter Howell, technicien d’atelier, était tellement désespéré de vouloir mettre la main sur l’un des synthés les plus chers qu’il a pratiquement supplié la BBC d’en acheter un. Heureusement, ils figuraient sur une grande quantité de bandes sonores de Doctor Who , dans les années 80, et étaient utilisés de manière mémorable pour créer le son aigu modulé en anneau qui ouvrait le thème musical.

Chansons utilisées par celui ci :

  • Brian Eno ‘Julie With…’ (1977)
  • Paul McCartney ‘Wonderful Christmas Time’ (1979)
  • Klaus Schulze ‘Silent Running’ (1981)
  • Vangelis ‘Blade Runner Blues’ (1982)
  • Toto ‘Africa’ (1982)

Korg MS-20

Sortie: 1978

(EXTRAIT) Musique : Mr Ozio Flat beat

Loin d’égaler l’énorme et puissant processeur 2600 d’ARP, le MS-20 relativement portable de Korg propose un mélange similaire de connexions câblées et raccordables. Il faisait partie de la deuxième génération de monosynths de la société (avec son petit frère le MS-10) et, bien que son apparence dominante ait attiré de nombreux utilisateurs, de nombreux musiciens ont été déçus de constater que cela ne sonnait absolument pas comme le Minimoog. Au lieu de cela, le MS-20 était minuscule et
difficile à contrôler. Si vous ne saviez pas exactement ce que vous faisiez, vous vous retrouveriez souvent avec des sons inutilisables. Les MS-20 et les MS-10 étaient le genre de synthés que vous pouviez trouver à la fin des années 80 et au début des années 90, accumulant la poussière dans les brocanteurs et les magasins de musique.

C’est probablement cette disponibilité qui a motivé la renaissance du synthétiseur et, après une surabondance d’utilisation au milieu des années 90, le prix du MS-20 a explosé à juste titre. Depuis, il a atteint un niveau record, amenant une retouche logicielle (avec un contrôleur entièrement fonctionnel) et un remake analogique approprié.

Comment ça sonnait?

Le MS-20 était doté de deux oscillateurs et de deux filtres, ce qui conférait au synthétiseur ses résonances caractéristiques et son grave bas et grave. Il était également doté d’un processeur de signal externe assez unique, qui permettait soit le contrôle du synthétiseur à partir d’une source de son externe, soit la manipulation de sons externes via les filtres robustes du MS-20. Cela donnait aux musiciens le type d’options d’abus habituellement réservé aux nerds du modulaires ou aux sons de studio, et c’est cela (et la capacité du synthétiseur à sonner comme des robots à hoquets ou un siphon saillant) qui l’a vu gagner de nombreux adeptes au cours des trente dernières années.

Qui l’a utilisé?

Pour une raison quelconque (probablement le prix, soyons honnêtes), l’utilisation du synthétiseur a semblé bouillonner dans les années 1990 avec un regain d’intérêt en provenance de la France. Daft Punk a utilisé le MS-20 pour créer son hymne épique ‘Da Funk’, le duo de pop psychédélique Air l’a utilisé pour manipuler sa voix sur ‘Sexy Boy’ et, plus célèbre encore, M. Oizo a utilisé le synthétiseur pour créer la ligne de basse La bande-annonce publicitaire de Levi ‘Flat Beat’. Alison Goldfrapp a
également été repérée à l’aide du synthétiseur (qu’elle contrôlerait par sa voix).

Chansons utilisées par celui ci :

  • OMD ‘Bunker Soldiers’ (1980)
  • Daft Punk ‘Da Funk’ (1995)
  • Air ‘La Femme D’Argent’ (1998)
  • Mr Oizo ‘Flat Beat’ (1999)
  • Felix Kubin ‘Japan Japan’ (2003)

On peut s’apercevoir que c’est dans les vieilles casseroles, qu’on trouve l’inspiration du gros son bien vintage des synthétiseurs qui ont marqués nos chansons préférées. C’est souvent par un accident musical, que le son est sorti, via ses fameux oscillateurs. L’improvisation est le maître mot . Pour la plupart des musiciens professionnels, les instruments cités ne seront jamais remplacés par d’autres techniques, parce que tout l’art de l’improvisation est dans ces machines qui permettent une infinité d’évènements sonores.

Ainsi va la musique ….

Agenda

Rappelons que l’agenda est celui de la semaine passée lors des rediffusions le samedi.

Mercredi après-midi du Libre Linux07

Pour se rencontrer entre utilisateurs de GNU/Linux ou pour découvrir et comprendre l’enjeu et les possibilités des logiciels libres.
Venez, pour :

  • une réponse à vos questions
  • pour approfondir ou échanger vos connaissances
  • pour essayer un environnement GNU/linux ou RaspberryPi
  • pour faire une installation sur votre ordinateur si vous voulez découvrir ce merveilleux système d’exploitation(sous condition d’avoir effectuer une sauvegarde de vos fichiers au préalable)
  • pour proposer un thème à travailler, si vous désirez maîtriser un thème en particulier.

Au Bar L’Estaminet, Lamastre.
Mercredi 21 Novembre, 13h30 – 19h30.

Cookie Party

du 30 novembre au 1er décembre
à Folie Numérique, Paris.

Deuxième édition du Hackathon Drôme

Développeurs, designers, makers, créateurs, bidouilleurs, venez participer à 48h de marathon créatif pour inventer et prototyper des solutions pour aider les personnes fragilisées à être le plus autonome possible.
35 places de disponible. Clôture des inscriptions le 23 novembre 2018 à 18h.
Participation : 10€. Repas compris du vendredi soir au dimanche soir. Hébergement à la charge du participant, possibilité d’hébergement gratuit chez l’habitant sur demande lors de l’inscription.
Toutes les infos et le bulletin d’inscription sur le site internet.
Le 8 Fablab propose aux participants qu’ils le souhaitent une formation gratuite à l’impression 3D et à la découpeuse laser le vendredi 7 décembre de 16h à 20h30.
Les 14, 15 et 16 décembre 2018.
8 fablab, 8 rue Courre Commère, 26400 Crest.

Astrologeek

  • sysadmin : Ok, le format zip est assez ouvert… mais moi je l’ai utilisé sur le tar.
  • nerd : On fait chrome on a dit !
  • codeur : On va récrire Christine en Go.
  • microsofteux : de BSOD à blood, y a pas tant de différence en fait.
  • graphiste : — Bonjour, je voudrais faire faire un passeport. — Bien sûr, asseyez-vous. Votre prénom ? — Victor. — Nom de famille ? — iel. — Taille ? — C’est variable, mais sans perte de qualité.
  • musicien : à vot’ synthé !
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