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La police désactive le logiciel Briefcam après l’enquête de Disclose
Un rapport du ministère de l’intérieur publié en catimini, lundi 28 octobre, confirme les révélations de Disclose sur l’utilisation illégale par la police et la gendarmerie du logiciel Briefcam, entre 2015 et 2023. Cet outil qui permet la reconnaissance faciale a été désactivé juste après l’enquête.
Huawei officialise son divorce d’Android avec HarmonyOS NEXT
Contrairement aux précédentes versions, l’OS du fabricant chinois ne supportera pas les applications Android.
L’Internet Archive encore menacée
Après avoir été obligé d’effacer 500000 livres à cause d’un procès d’éditeurs, des majors du disque veulent lui faire supprimer de la musique et veulent récupérer 150000 dollars par disque, soit plus de 600 millions au total.
Chiptune: Desert Feelings by Magnetic-Fox
- RELEASED 5 OCTOBER 2024
- 1ST IN THE AMIPARTY 2024 (32) STREAMING MUSIC COMPETITION
- MACOS
Sujet : Jerry Goldsmith (1929-2004) par Medbel
J’ai du mal à croire que cela fait vingt ans que le grand Jerry Goldsmith nous a quittés. Sa musique encore aujourd’hui, il se passe rarement un jour sans que j’en écoute au moins une partie. Nous avons tous des raisons différentes d’aimer la musique de film pour certains, c’est un rappel musical d’un film bien-aimé ; Pour certains, c’est un endroit où l’on peut trouver de grands morceaux, de grandes mélodies ; Pour d’autres, c’est (pour la raison la plus évidente) la forme de musique la plus viscéralement visuelle, construite de manière à permettre à l’auditeur de se souvenir d’un film particulier d’une manière particulière, ou mieux encore de créer sa propre interprétation de celui-ci ; Et il y a bien d’autres raisons à cela. Goldsmith, de manière unique, a tout fait juste le mélange parfait du style européen pour encapsuler un film ou des moments clés d’un film avec une idée ou un thème avec le style hollywoodien de créer un voyage musical d’un moment à un autre.
Il s’est fait connaître lorsque des compositeurs comme Herrmann, Rosenman, Bernstein et North avaient déjà commencé à transformer la musique de film de sa forme classique romantique séminale en quelque chose de différent, et ont pris leurs idées et les ont lancées dans la stratosphère en prenant l’idée que l’absence de musique peut être aussi puissante que sa présence, absorbant les idées de maîtres classiques comme Bartok et Ravel autant que ses héros de musique de film Waxman et Rózsa (et son grand ami et idole North), en le mélangeant dans la technique la plus phénoménale.
Il pouvait tout faire . je ne pense pas qu’il y ait jamais eu d’autre compositeur hollywoodien qui ait pu passer aussi naturellement du drame sérieux aux sensations fortes en passant par la romance ou la comédie. Alors qu’en dehors du créneau de base qui apprécie son ampleur, il est peut-être mieux connu pour sa musique de science-fiction ou d’autres films futuristes que ce soit La Planète des singes, Alien, les films Star Trek, il n’est pas difficile de savoir pourquoi il a lui-même toujours été le plus fier de sa musique plus personnelle quiconque lui demandait quelle était sa chose préférée qu’il avait écrite se faisait répondre que c’était Islands in the Stream. sa musique exquise et profondément personnelle pour l’adaptation d’Hemingway par Franklin Schaffner.
.Au cours des dix années qui s’écoulent de 1974 à 1983, il a réalisé la liste la plus extraordinaire de partitions de grande envergure, y compris Chinatown (qui a créé le « son de film noir » encore utilisé aujourd’hui), The Wind and the Lion (qui présente peut-être le morceau de musique de film le plus excitant jamais créé, « Raisuli Attacks »), The Omen (qui a créé le « son de film d’horreur » choral encore utilisé aujourd’hui), Capricorn One (qui a servi de modèle pour la plupart des musiques d’action pendant une bonne vingtaine d’années), Star Trek : The Motion Picture (l’interprétation symphonique la plus éblouissante de la vision du futur de Roddenberry), Alien (obsédant, effrayant, beau), Poltergeist (le troisième film d’horreur que j’ai mentionné et les partitions sont toutes exceptionnelles et toutes complètement et totalement différentes les unes des autres), The Final Conflict (la meilleure musique jamais écrite pour un mauvais film), First Blood (un autre chef-d’œuvre d’action, mais c’est la façon dont il a apporté à lui seul de l’humanité à un personnage qui n’aurait autrement pas fonctionné qui le distingue) et l’absolument étonnant Under Fire (y a-t-il jamais eu une plus grande musique de film « ethnique » ? il n’y en a pas). Et entre tout cela, il y a littéralement des dizaines d’autres partitions qui, si elles avaient été écrites par quelqu’un d’autre, seraient considérées comme des chefs-d’œuvre.
The Final Conflict comme étant la meilleure musique jamais écrite pour un mauvais film et bien que ce soit triste d’une certaine manière qu’il se soit retrouvé à devoir faire cela si souvent la façon dont Goldsmith pouvait élever littéralement n’importe quoi à un niveau différent était quelque chose qui ne peut être touché par personne d’autre. Il s’agit certainement d’une généralisation qui ne s’applique en aucun cas à tout le monde, mais en général, même avec les plus grands compositeurs de films, vous pouvez dire quand ils ont vraiment été inspirés par un film et sont passés au niveau supérieur. Mais avec Goldsmith, vous ne pourriez vraiment pas. The Final Conflict est un film absolument terrible et pourtant il a écrit pour lui l’une des musiques de film les plus grandioses et les plus épiques que quiconque ait jamais faites.
Plus tard dans la décennie, il a accepté à contrecœur de travailler avec Ridley Scott pour la deuxième fois, après que sa partition pour Alien ait été tellement massacrée au cinéma, sur Legend et après avoir écrit l’une de ses partitions les plus ambitieuses, un mélange extraordinaire d’électronique new age, de voix fantastiques et de romantisme classique du 19ème siècle, il l’a trouvée abandonnée (pour la sortie américaine en tout cas) au profit de l’électronique simpliste de Tangerine Dream. Bien que je puisse projeter, j’ai toujours eu l’impression qu’il avait un peu changé en tant que compositeur après cela ne donnant jamais moins qu’un film nécessaire, mais peut-être tellement marqué par cette expérience qu’il a gardé les choses un peu plus rationalisées à partir de là.
Le changement a en fait été une constante tout au long de sa carrière il a adopté les nouvelles technologies, de nouvelles façons de faire de la musique, de nouveaux sons disponibles pour s’asseoir à côté (ou même en de rares occasions pour remplacer) l’orchestre. Sa musique était aussi pertinente et vibrante dans les dernières années de sa carrière qu’elle l’avait été dans les premières années. Je sais que je l’ai dit, mais il pouvait vraiment tout faire.
Le grand homme une fois, après qu’il ait donné une conférence au British Film Institute de Londres, il a dirigé le London Symphony Orchestra dans d’innombrables concerts au fil des ans. Bien qu’il y ait eu des standards qui étaient présents le plus souvent dans les programmes, il est étonnant de voir combien de partitions différentes ont été représentées dans ces concerts au fil des ans (selon mes calculs, quelque chose comme 75). Le fait qu’aucun d’entre eux n’ait sonné déplacé dans une salle de concert témoigne une fois de plus de sa qualité, de manière si constante. Quelques fois, nous avons eu droit à des conférences d’avant-concert avec Goldsmith, je n’oublierai jamais celle qui a coïncidé avec l’écriture de sa musique pour un nouveau film, La Momie, qu’il a probablement immédiatement regretté d’avoir qualifié de « merde » à l’époque et « Je ne sais pas ce que je fais en travaillant le soir sur quelque chose comme ça ». Puis, quelques semaines plus tard, nous avons tous eu l’occasion d’entendre les résultats de ce travail une partition remplie d’une énergie incroyable, d’action, de romance, de comédie pas la moindre preuve qu’il ne l’a pas abordée avec tout ce qu’il avait, quels que soient ses sentiments à ce sujet.
Il n’y avait qu’un seul Jerry Goldsmith. Je me souviens très bien du jour de sa mort, Il était bien connu qu’il était malade, en très mauvaise santé depuis un certain temps avant ce moment mais toujours, il avait eu l’impression qu’il y avait quelque chose de nouveau à venir. Parce que c’est ce qu’il a fait, encore et encore, quelque chose de nouveau. Inévitablement, au cours des vingt dernières années, la musique de film en général a changé de manière méconnaissable par rapport à ce qu’elle était à l’époque, sans parler de quand il était dans la fleur de l’âge, mais il y a toujours quelque chose de si excitant à écouter sa musique. Il pouvait écrire un thème romantique aussi bien que John Barry, il pouvait écrire avec une technique orchestrale aussi impressionnante que John Williams, il pouvait prendre des notes sur le manuscrit avec autant de créativité qu’Ennio Morricone; il pouvait vraiment tout faire. Dans un temps libre,une partie raisonnable de celui-ci sera consacrée à écouter la musique de Jerry Goldsmith, le porte-étendard de la musique de film hollywoodienne, le meilleur des meilleurs
Cicile : « Au-delà de la création d’un nouveau thème, Goldsmith a également créé de nouveaux types de paysages sonores dans Star Trek : The Motion Picture, grâce à l’utilisation inventive d’instruments inhabituels, tels que le « Blaster Beam ». À la demande de Roddenberry, il a ensuite été adapté pour devenir le thème phare de Star Trek : The Next Generation. »
Chiptune: Mix spécial Jerry Goldsmith
Agenda
Conférence : Lyon, capitale des super-héros ?
Avec Michel Montheillet et Ciro Tota, dessinateurs de bande-dessinée et scénaristes.
Lyon, capitale des super-héros ?
A première vue, cette affirmation paraît bien étrange, pourtant, c’est grâce à des éditeurs lyonnais que les petits Français vont découvrir les super-héros américains de la firme Marvel comme Spider Man, les Quatre fantastiques ou les Avengers.
Les éditions LUG ( pour Lugdunum) fondées par le résistant Alban Vistel et par Maurice Navarro s’installeront au 6 rue Emile Zola et seront le fer de lance de l’arrivée des super-héros dans l’hexagone aux côtés d’autres maisons d’édition comme celle de Pierre Mouchot, lui aussi résistant, qui fonde les Editions Pierre Mouchot devenues la Société d’éditions rhodaniennes.
C’est ce foisonnant milieu de l’édition lyonnaise que Michel Montheillet et Ciro Tota ont choisi de vous faire découvrir. Vous apprendrez peut-être à cette occasion que Lyon a vu naître des super héros français comme Photonik ou Mikros.
Gratuit, sans réservation ;
Mardi 26 novembre 2024 – 18:30 – 20h ;
Archives municipales de Lyon, 1 place des archives, 69002 LYON.
Transformations de la création et de l’éducation aux images à l’ère de l’IA
Rencontres Auvergne-Rhône-Alpes du Pôle régional d’éducation aux images et aux nouveaux médias. La rencontre s’adresse aux professionnels : créateurs du champ du cinéma et de l’audiovisuel, de la photographie et des arts numériques, enseignants et formateurs, étudiants, médiateurs culturels, acteurs sociaux, élus et techniciens des collectivités… Elle est conçue en coopération avec la Drac Auvergne Rhône-Alpes, le CNC, Sauve qui peut le court métrage, l’UGA, Hacnum, les professionnels qui participent au comité de pilotage de la mission du Pôle et contribuent à cette journée.
Sur inscription ;
27 novembre, 9h30 – 17h30 ;
LUX SCÈNE NATIONALE, 36 bd du Général de Gaulle, 26000 Valence.
Du lien et des liens
Depuis mars dernier, on a le droit d’avoir accès aux normes (du style Afnor) rendues obligatoires par la loi en Europe, un formulaire en ligne permet de demander la communication de celles dont on a besoin.
La conférence 2024 de l’APELL (l’Association Professionnelle Européenne du Logiciel Libre) avait rassemblé l’été dernier à Berlin des acteurs clés du logiciel libre et des décideurs politiques pour échanger sur l’avenir des politiques open source en Europe. Les discussions ont abordé, notamment, les thèmes de la souveraineté numérique, du renforcement de la collaboration entre les pays et de l’adoption de politiques publiques favorisant le logiciel libre. Un compte-rendu détaillé de la conférence (PDF, 33 pages) est à présent disponible.
Quelqu’un s’est lancé dans la restauration des animations flash « Atout Réso » diffusées en 2004 par France Télécom. Le 1ᵉʳ épisode: La télévision sur ADSL, technologie toue nouvelle en 2004 Vous connaissez la TV sur IP, mais connaissez-vous la TV sur ATM et le codec vidéo MPEG-2 ?
La SNCF et les régions ne les mettent pas du tout en avant certains passes régionaux qui permettent de voyager à plusieurs, ils sont difficiles à trouver sur l’horrible SNCF Connect, les infos sont dispersées… Un article fait le job de SNCF en synthétisant les offres existantes.
Astrologeek
- sysadmin : Je suis le mozart de la ligne de commande, enfin, le jean sébastien bash.
- technophile : Scotty beam me up!
- nerd : Vous savez où finissent les posts supprimés automatiquement après 1 mois? Dans un cercle. Le cercle des pouets disparus.
- codeur : – Du false on est passé au true. – Au trou ? qui va en prison ?
- microsofteux : Ah ben là j’ai mouillé le VAIO !
- électronicien : (chanson générique Yakapa) Oulà oulà… la capa… oulà lala lalala… pas là pas là pas là pis l’est où ? pzzzzt!
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